Le Burlesque Parlant

Airplane (1980)

Réalisateurs: Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker (Les Frères Zucker & Zucker)

Synopsis: C'est l'histoire d'un ancien pilote d'avion de guerre, maintenant chauffeur de taxi, qui prend l'avion pour reconquérir sa bien-aimée. Suite au repas de poissons qui a été servi à bord, les passagers tombent malades, un à un, y compris les pilotes. Seul ceux qui n'avaient pas mangé de poissons étaient encore correct, le personnage principal en faisant parti. Étant le seul passager encore en forme ayant piloté un avion, il se doit de prendre la place du pilote pour éviter un écrasement d'avion.

Critique: Quoique vieux soit le film, je l'ai tout de même apprécié. Je lui donnerais une note de 6,5/10. Le film étant une parodie, il ne manquait pas de blagues, elles se suivaient à la queue. Par contre, seulement quelques unes m'ont vraiment fait rire. Parmi les caractéristiques du genre Burlesque, il y en avait plusieurs présentes dans ce film. Le jeu physique et la rapidité des mouvements étaient très utilisés lors de la scène de la danse. Il y a bien eu un monsieur qui a reçu de la nourriture au visage, comme on le voit souvent avec la tarte. La bastonnade était aussi très présente, dans la scène du bar et quelques fois dans l'avion. L'insertion du running gag est frappante, par exemple pour le monsieur qui attend dans le taxi pendant que le chauffeur est dans l'avion, on le revoit souvent à se demander ce qui se passe et a continuer à attendre après le chauffeur. Le keystone cops, c'est la seule caractéristique que je n'ai pas remarquée dans ce film.

MissBaron -xXx-

Cinéma Fantastique

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Réalisateur: Guillermo del Toro

Synopsis: C'est l'histoire d'une jeune fille, nommée Ophélia, qui emménage, avec sa mère, dans sa nouvelle demeure, chez son beau-père. Tout près de la maison, Ophélia découvre un labyrinthe où se cache Pan, le faune du labyrinthe, et ses 3 fées. Pan lui dira que son âme est en réalité celle d'une princesse perdue et que ses vrais parents l'attendent depuis des siècles. Elle devra accomplir 3 épreuves pour prouver qu'elle est encore la princesse, qu'elle n'est pas devenue qu'une simple humaine.

Critique: Même après 6 fois, j'aime encore autant ce film, pour ne pas dire que je l'adore ! À chaque fois, je réussis à voir le film ou un autre angle. Sur 10, je lui donnerais au mons 9,5 ! Il faut aussi avouer que le genre fantastique et les films d'horreur, c'est ce qui me passionne ! Dans ce film fanstastique, des éléments étranges et inexplicables qui suscitent la peur apparaissent dans un univers tout à fait crédible et reconnaissable. Les créatures et les éléments en question surgissent aux moments les plus innatendus. Le faune est une créature animale, ce qui entre dans dans la catégorie du monstre physiologique. Le labyrinthe se trouve dans la forêt, un premier lieu commun du genre fantastique, et cache une sorte de grotte souterraine, un deuxième lieu commun. La musique dans ce film est un aspect technique très important qu'il ne faut pas oublier de souligner.

MissBaron -xXx-

Cinéma Russe

 Dziga Vertov

 Dziga Vertov es né à Białystok le 2 janvir 1896 et est mort à Moscou le 12 février 1954. Son vrai nom est Denis (Abramovitch) Arkadiévitch Kaufman et il est un cinéaste soviétique qui s'oppose au cinéma dramatique et littéraire. Il a commencé à écrire des poèmes au lycée et a aussi suivi des cours de musique. Pour trouver son pseudonyme de Dziga Vertov, qui veut dire "Toupie qui tourne". Il dit de lui-même qu'il est futuriste, d'où son pseudonyme. Il sorti son premier film en 1924, ce fut un film d'animation soviétique. En 1929, il sort "L'Homme à la caméra" qui fut l'un des plus grands chef d'oeuvre de l'histoire du cinéma.Vertov a toujours été contre tout ce qui s'appelle scénario, décors, mise en scène, etc. N'empêche qu'il se prépare toujours d'avance pour la réalisation de l'un de ces films. Il considère d'ailleurs que l'oeil de la caméra est un perfectionnement de celui de l'être humain.

Filmographie

1924 - Journal des funérailles de Lenine
1924 - Kino-Glaz
1925 - La Sixième partie du monde
1926 - En avant, Soviet!

1928 - La Onzième année
1929 - L'Homme à la Caméra
1931 - La Symphonie du Donbass. Enthousiasme
1934 - Trois chants sur Lénine
1937 - Berceuse
1938 - Trois héroïnes
1941 - Sang pour sang, Mort pour mort
1944 - Le serment des jeunes

Lev Koulechov

 Lev Koulechov était un cinéaste ainsi qu'un théoricien russe puis soviétique. Il es né à Tambov le 1er mars 1899 et est mort à Moscou le 30 mars 1970. En 1920, il dirige une école de cinéma à Moscou, où il installera un laboratoire. Il y fera toute sorte d'expériences, presque scientifiques, sur le montage. Il y créera un procédé nommé l'effet Koulechov. Avec ce procédé, Lev Koulechov démontre qu'un plan isolé n'a aucun sens s'il n'est pas accompagné de son environnement. Le spectateur essaiera toujours d'établir un lien entre le plan isolé en question et celui qui le suivra, ce qui crée l'environnement du plan. Il inventera d'ailleurs 2 types de montages: le montage réflexe qui influe sur les sentiments et le motage des attractions qui provoque l'apparition dune idée, ce montage joue avec l'intellect. Ces types de montages seront aussi utilisés chez Eisenstein.

Filmographie

1918 - Le Projet de l'ingénieur Pright.

1919 - Actualités

1924 - Les Aventures extraordinaires de Mr West au pays des Bolcheviks

1925 - Le Rayon de la mort

1926 - Dura Lex

1926 - Locomotive n°1006

1927 - Celle que vous connaissez / La Journaliste

1929 - Le Joyeux canari

1929 - Deux-Bouldi-Deux

1930 - La Brèche

1931 - Quarante Coeurs

1932 - L'Horizon

1933 - Le Grand consolateur

1934 - Vol de la vue

1936 - Dokhunda

1940 - Les Sibériens

1941 - Descente dans un volcan

1942 - Les Jeunes partisans

1942 - Le Serment de Timour

1943 - Professeur Kartashova

1943 - Nous, de l'Oural

Sergueï Eisenstein

 Sergueï Eisenstein, réalisateur russe de la période soviétique, est né le 22 janvier 1898 à Riga et mort à Moscou le 11 février 1948. Le père de Sergueï était un ingénieur municipal à Riga, et son fils poursuivra cette carrière. Il s'est engagé dans l'armé rouge en 1917 et devient par la suite metteur en scène en 1920. Il fait ses débuts au cinéma avec un film nommé "Le Journal de Gloumov" en 1923. En 1925, il tournera un très grand film faisant partie de l'histoire du cinéma: "Le Cuirassé de Potemkine". La célèbre scène de la poussette qui descend des escaliers vient de ce film, elle a été tournée le 22 septembre 1925 à Odessa. Dans ses films, Sergueï Eisenstein utilisera le "cinéma-poing", une forme d'expression qui s'oppose au "cinéma-oeil" de Dziga Vertov. Eisenstein a passé sa vie a théoriser sur le cinéma, sur ses techniques et ses possibilités.

Filmographie

1924 - La Grève

1925 - Le Cuirassé Potemkine

1928 - Octobre

1929 - La Ligne générale

1938 - Alexandre Nezski

1944 - Ivan le terrible, Partie I

1946 - Ivan le terrible, Partie II

Source:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vertov

http://www.cineclubdecaen.com/realisat/koulechov/koulechov.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Lev_Koulechov

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sergue%C3%AF_Eisenstein

L'Homme à la Caméra

Réalisateur : Dziga Vertov

Année : 1929

Synopsis : Ce n'est pas une histoire en tant que telle, mais plutôt toutes sortes de plan, de prises de vues et d'effets de montage magnifiques. Le mélange de toutes ces images, sans lien direct entre elles, représente la vie du matin au soir des citoyens de la ville d'Odessa. 

Appréciation : J'ai trouvé ce film très surprenant au niveau des effets visuels et du montage fait, étant donné que c'est un film de 1929 et que je m'attendais sincèrement à quelque chose de médiocre. J'ai bien aimé la trame sonore que le professeur à rajouté au film; il a enlevé la trame sonore originale pour la remplacer par un CD complet de Madonna, ce qui nous gardait plus attentif. Nous avons remarquer en classe que Vertov a utilisé l'effet Koulechov dans son film à, au moins, deux reprises. Si j'avais à lui accorder une note sur 10, je lui donnerais 8.

MissBaron -xXx-

Ciné-Club

Thème: Rencontres

• Midnight Cowboy

 Résumé : C'est l'histoire d'un cow-boy, Joe Buck, qui vient du Texas et qui décide de déménager à New York, avec comme seule description de lui-même : une bel homme qui est bon au lit ! Ce qu'il compte faire: devenir une prostituée ! C'est au coeur de cette grande ville qu'il rencontrera Ratso Rizzo, et c'est leur amitié que nous suivons tout au long de l'histoire.

Critique : Le film était long et il ne se passait pas grand chose. Je n'ai pas vraiment aimé l'histoire non plus, et d'ailleurs, je n'ai jamais vraiment compris le rapport avec les retours dans le temps de Joe. J'ai trouvé ce film particulièrement mauvais, mes ce sont mes goûts ! Rien ne vous empêche de le regarder.



• Carnet de Voyage

Résumé : C'est le récit de voyage de Che Guavara, avec son ami Alberto Granado, à travers l'Amérique du Sud. C'est une partie peu connue de la vie d'Ernesto Guevara, avant même que celui-ci soit connu comme étant un révolutionnaire.

Critique : J'avais déjà vu ce film dans un cours d'espagnol auparavant, et je peux dire qu'il est bien meilleur en français ! Toutefois, il était tout aussi long que la première fois. Ce que j'aime de ce film, c'est le mélange de l'humour subtil et du côté humaniste, ainsi que les beaux paysages. Ce n'est pas le genre de film que je regarderais par moi-même, ça c'est certain, mais je le recommanderais à tous ceux qui aiment ce type de film, il n'est pas mauvais.

• Midnight in Paris

Résumé : Un jeune couple fiancé vient s'installer à Paris pour quelques jours, pour le travail du père la fille, Inez. Le garçon, Gil, est un passionné d'histoire et de littérature tombé littéralement amoureux de la ville. Celui-ci est écrivain et, tandis qu'il cherche de l'inspiration pour son livre dans les rues de Paris, à minuit pile, il se fera transporter dans le Paris des années 20.

Critique : J'ai beaucoup aimé ce film, il a largement dépassé mes attentes ! J'ai trouvé l'histoire originale et très intéressante, et ce qui m'a plu par dessus tout, c'est de voir l'exactitude de tous les évènements du film par rapport à la vrai histoire et à l'époque. Le point faible, je dirais que c'est l'introduction; elle était un tantinet trop longue, quoique les images étaient magnifiques !

MissBaron -xXx-